新手六日誌

（整理自網路）如 果要從巴哈的眾多偉大作品裡挑選出最平易近人的一首，那麼《G弦之歌》（G弦上的詠歎調）肯定榜上有名。以巴哈的三個創作時期作分野，這首《G弦之歌》是 他於32歲到38歲之間「柯坦時期」的作品，當時巴哈就任柯坦雷奧博公爵的宮廷樂長一職，雖然巴哈是以管風琴手出身，但由於雷奧博公爵的宮廷之中並沒有設 置管風琴，加上雷奧博公爵對於古大提琴與大鍵琴頗為精通，所以巴哈的創作也就有別於上一個時期「威瑪時期」以管風琴曲為主的現象，而以管弦樂與室內樂作品 為主，著名的《布蘭登堡協奏曲》就是此時期的作品，而此時期《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》、《無伴奏大提琴組曲》加上為數繁眾的鍵盤作品，更奠定巴哈為大 作曲家的地位。

　　至於《G弦之歌》， 原來是在巴哈所創作四套管弦樂組曲當中的第三組， 這一套組曲中有五首曲子，分別是《序曲》（Overture）、 《歌曲》（Air）、《嘉禾舞曲》（Gavotte）、《 布雷舞曲》（Bourree）、《吉格舞曲》（Gigue）， 其中第二首《歌曲》只以弦樂器演奏，之後由於它的旋律太美， 一位德國小提琴家威廉就將它改編為只以小提琴四條弦當中的G弦（ 小提琴的四條弦分別是E弦、A弦、D 弦、G弦，其中G弦的音階最低）演奏的獨奏曲， 這份演奏充份展現出G弦的特色，柔和而溫暖，不乏深度的氛圍， 因此這首《歌曲》就被通稱為《G弦之歌》，流傳至今。

Air(from Orchestral Suite No.3 in D) 

G弦上的詠歎調（選自管絃樂組曲第三號） 

巴哈

音樂之父

　　巴哈家族200年間音樂人才輩出，尤其以世稱大巴哈的約翰‧ 薩巴斯坦最為出類拔萃， 他不僅是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家， 同時也是西洋音樂的開山鼻祖，故也有“音樂之父”之稱。

　　巴哈早年於穆爾豪森的聖布拉修士教堂擔任管風琴演奏者，1708 年到1714年間任職威瑪宮廷，擔任管風琴演奏者及宮廷樂長，1 717到1723年間再轉任安哈特的柯恩宮廷為合唱指揮及宮廷樂 長，1723年任萊比錫聖湯瑪斯教堂合唱樂長之後即長留斯地直到 去世。

　　巴哈生前以管風琴的即興演奏風靡當世，就作曲而言， 他的創作大約可以分為三個階段，意即以管風琴為主的“威瑪時代” ，以器樂曲和管絃樂曲為主的“柯恩時代”， 以及以清唱劇及聖頌等宗教音樂為主的“萊比錫時代”。

　　巴哈在樂史上雖然享有極其崇高的地位， 但是離世之後他的音樂曾一度式微，幸賴孟德爾頌等19世紀初萊比 錫音樂家的大力闡揚，才能輝煌於今世。

　　巴哈一生中結過兩次婚，第一任妻子是他的表妹瑪麗亞‧巴巴拉， 瑪麗亞為巴哈生了七個孩子，瑪麗亞因病去世後，巴哈再婚， 第二任妻子安娜為巴哈生了十三個小孩。巴哈的二十個孩子中， 有十個不幸夭折，但有四個成為作曲家，他們分別是威廉‧ 弗里得曼‧巴哈，卡爾‧菲利浦‧艾曼紐‧巴哈， 別號柏林巴哈或漢堡巴哈；約翰‧克里斯朵夫‧腓得利希‧巴哈， 別號布克堡巴哈，以及約翰‧克里斯倩‧巴哈， 別號米蘭巴哈或倫敦巴哈。

　　巴哈從沒有想過要保存自己的作品， 而且在他在世當中他的作品幾乎沒有出版過。 幸好第二任妻安娜將巴哈的作品一一騰寫留存下來， 我們現在才有機會聽到巴哈的音樂。

　　1747巴哈年前往柏林探視前妻之子艾曼紐時， 受到普魯士腓德烈大帝的熱烈款待及厚賞。1748年開始創造最後 的傑作“賦格的藝術”後，本來就有問題的眼睛開始惡化， 經過二次開刀後仍舊失明，於1750年7月28日死於腦溢血。

　　在所有的樂曲巴哈淋灕盡致發揮了他的天才，尤其管風琴曲， 聖壇曲及室內樂留下了好多傑作， 也得當時尚很幼稚的鋼琴奏法提昇到今天的水平。尤其在作曲方面， 以拉摩所定的十二平均律音階為基礎創作更偉大音樂形式， 完成了近世式複音音階的最高形式。

　　巴哈的音樂種類與數量繁多，共計1080號， 第一首是第一號清唱劇，第1080首是賦格的藝術。 目前所使用的巴哈作品編號為1958年德國音樂學者史密特“ 巴哈作品主題目錄”所定之Bach-Werke- Verzeichnis“BWV”編號。