（整理自網路）故事的架構是由代表「善」的火鳥，與代表「惡」的卡司契（Kashchei）之對立為背景而開展。
劇情開始，伊凡王子闖入卡司契的魔法花園中打獵，並抓到了正在採食金色果實的火鳥，火鳥央求王子能予以釋放，在恢復自由身後，火鳥便送給王子能拯救性命的金羽毛。隨之，在優揚的長笛聲中，伊凡王子巧遇被卡司契所囚禁的13名女子，並與其中的柴瑞芙娜（Tsarevna）相戀。
當夜晚昇起，王子跟隨女子回到卡司契所在的城堡時，卻不幸被囚。而就在遭受到化為石人的威脅時，王子適時揮舞起金羽毛，火鳥隨即出現，破除了一切卡司契的魔咒，自由國度再度降臨，王子與柴瑞芙娜的愛情也成為永恆的謳歌。
（整理自網路）「波麗露舞曲」原屬一種3拍子的西班牙民俗 舞曲，拉威爾以其為名，理由不過是遵循「波麗露舞曲」中的速度而已。拉威爾在《波麗露》上的企圖展現，正奠基於他透過管弦樂法，所 對西班牙熱帶風情與阿拉伯異國色彩的純熟掌控。
毫無疑問，波麗露旋律所塑造的 氣氛是帶著神秘東方色彩的，以長笛帶點空靈氣息的音色為開頭，已經先佈下了朦朧的迷陣，隨而不斷透過木管樂器及薩克斯風重複主題、並 燻染對神秘世界的好奇心。
尤其，每每在主題與主題之間都 夾雜著兩小節沒有任何旋律的節奏，引誘人腦袋中對「好似有新東西就要出現」的欲望。另一方面，在每一次的反覆中，樂器的音量在難以察 覺中慢慢增強，從迷霧繚繞一樣的靜默，到陽光出現的撥雲見日，不安的熱情因子也隨之在不知覺中被撩撥。
（整理自網路）德布西於1890年寫作了《貝加馬斯克組曲》(鋼琴曲，共四首)，其中第三曲就是這首膾炙人口的「月光」。這是德布西早期最重要的作品，這時正是德布西踏進印象樂派樣式前的過渡時期，但在這首「月光」音響中，已充分流露出印象樂派的獨特氣氛。
全曲可分成三段，最初從第一小節到第八小節中出現的主要主題，是反覆同一音型的下行樂句。中段的伴奏使人聯想到豎琴，上面流瀉出八小節的主題，共反覆出現三次，但每次都稍加變化。接著又回到第一段的主題，但伴奏部卻使用中段的伴奏音型。最後進入中段音型的尾奏靜靜終了。
Clair De Lune
Debyssy
（整理自網路）本曲原為鋼琴曲的「匈牙利的羅馬尼亞民族舞曲」，為1915年，巴爾托克34歲時的作品，其素材與同年的作品「奏鳴曲」相同，原為位於特藍西瓦尼山地的羅馬尼亞人的民族音樂，這地方在巴爾托克採集民謠譜而出版鋼琴曲當年還是匈牙利的領土，第一次世界大戰後，匈牙利失去三分之二的領土，這地方也成為羅馬尼亞的版圖。
巴爾托克17歲便獲得前往維也納音樂院的獎學金，但是他卻選擇前往布達佩斯皇家音樂院就讀，對於祖國匈牙利的民族運動以及民俗音樂相當神往。他對於一般人對匈牙利音樂的認知停留在李斯特、布拉姆斯的改編，或者是流行味濃的吉普賽音樂，感到相當不以為然。
因此，巴爾托克便與柯大宜聯手深入匈牙利音樂的精髓地帶，兩人進行了長達10年的鄉野歌謠採集，奠下了他日後藝術發展的深厚基礎。巴爾托克回憶，「與農人相處的那段時光，是我人生最快樂的時候。必須透過與農人生活的直接接觸，才可能對音樂活力有深刻體驗。」
（整理自網路）1885 年葛利格在挪威特洛豪根別墅與布拉姆斯相遇，1887年他到德國旅行，認識戴流士。1888年在萊比錫會見布拉姆斯與柴可夫斯基，並且前往英國旅行，這一年更完成了「皮爾金第一號組曲，作品46」的管絃樂編寫完成。「皮爾金第一號組曲」包括有四曲，這四首作品的組合，就調性或主題動機來說都顯得有些隨興，所幸各曲主題清晰明確，生動的音樂吸引了觀眾而大受歡迎。
第一曲「清晨」（第四幕），原本就是前奏曲，木管樂器以清晰動人、充滿歌唱性的吹奏展現出摩洛哥撒哈拉沙漠日出的情景與早晨的爽朗。以長笛的上行音階描寫摩洛哥清晨美景，自然風光，管弦樂上升旋律，帶領出一段音鼓的敲擊，仿如火紅太陽，突然從海角冒升，發出萬丈光芒。清新怡人的清晨主題，彷彿旭日自海中冉冉升起，金色曙光與海水相輝映，在葛利格高超的寫景功力下，讓人有種心曠神怡，全新而愉悅的感覺。
第二曲「奧塞之死」（第三幕），第三曲「安妮塔之舞」（第四幕），第四曲「在山魔王宮中」（第二幕）。
（整理自網路）1894年夏天，德弗札克回到波希米亞維索卡莊園度假。從繁華的紐約城回到故鄉風景如畫、幽靜清新的田園環境中，心境感到格外舒暢。於是，他寫下了八首幽默曲，編成一部曲集。這些甜美、輕鬆、幽默、愉快的小曲，充分反映了作者處於安謐、恬靜的田園生活時的愉快心緒，像民歌一樣樸實、親切；其中以第七首最受人們喜愛，廣為流傳。
Dvorak
幽默曲
（整理自網路）這首短短的曲子取自林姆斯基—高沙可夫的歌劇《蘇丹沙皇的故事》中第二幕。這整部歌劇在描寫蘇丹王娶了某富商的三女兒為妻後，卻引起兩位姊姊的嫉妒，而聯合陷害這名已貴為王妃的小妹。在一次蘇丹出外征戰時，王妃生下了王子，兩位姊姊就隨即指控王妃不貞，蘇丹憤而將妻和子丟入大海，未料母子未死，而是漂流到一處小島，並在該地生活。
一回，王子救了一隻被大黃蜂襲擊的白鳥，為報救命之恩，白鳥給了王子實現三個願望的機會。之後王子的三個願望分別是，一隻可以搬運寶石的栗鼠、三十三名強壯的武士、以及由白鳥所變成的美麗女子，而這位女子，最後當然是下嫁王子，從此比翼雙飛、幸福美滿。
（整理自網路）「塞維里亞的理髮師」被譽為音樂史上，最偉大的喜歌劇作品，是羅西尼24歲時所完成的傑作。根據羅西尼的說法，此劇僅僅花他24天的時間就完成。
阿瑪維瓦伯爵一心想追求塞維里亞城美女羅西娜，甚至不惜改裝成平民百姓，化名為林多羅，以掩人耳目。他請到了城內最足智多謀的「管家公」、同時也是理髮師的費加洛助他一臂之力，言明事成之後必有重賞。
羅西娜為她的監護人巴托洛醫生嚴密監管、行動受限，極欲想脫離此痛苦生活方式，聽聞年輕英俊的林多羅(伯爵)對其有意，於是芳心大動，決定下嫁。費加洛從中穿針引線，並設計讓原本也想娶羅西娜為妻的巴托羅醫生屈居下風；費加洛先將伯爵打扮成酒醉前來借宿一晚的軍官、稍後又改裝成羅西娜家庭音樂教師的弟子，好讓兩人有機會互傳愛意，結果卻也引發了一連串的鬧劇。最後仍是有情人終成眷屬，伯爵出示了真實身份、羅西娜歡喜下嫁伯爵，而巴托羅醫生則人財兩失，……至於費加洛，則是捧著一大袋金幣，繼續當他的管家公兼理髮師去了！
（整理自網路）鬥牛士（Les toreadors），為著名的卡門序曲。該曲中包括兩個主題，首先是在鬥牛場上，喧鬧的群眾為盛裝的鬥牛士歡呼喝采；第二主題是具威風氣勢的鬥牛士之歌，主旋律取自第二幕中鬥牛士愛斯卡密羅出場的音樂，該處歌詞寫道，「鬥牛士，當振奮起來，西班牙少女正專注看著你，愛情正在等待」。二個主題雖不同，但同以進行曲節奏貫穿，讓整齣歌劇在序曲時就注入熱情的情緒。
Les Toreadors from 'Carmen'
Bizet
（整理自網路）一個是涉世未深的富家少年，一個是在歡場翻滾多年的風塵女子，兩人的階級地位不同、年齡差距懸殊、對愛情的想法更是南轅北轍，但在法國作家小仲馬的筆下，卻成為愛（悲？）情小說《茶花女》的發展元素。作曲家威爾第也看上了小仲馬的這本《茶花女》，而再度透過音樂重塑人世間無奈的愛恨情愁。
La Traviata - Prelude to Act 1
Verdi
歌劇《茶花女》第一幕前奏曲
（整理自網路）愛情應該是肉體的歡愉，還是堅貞的聖潔？華格納在《唐懷瑟》中傳達了這個長久以來對立的愛情價值。
可以說，華格納透過《唐懷瑟》，在表達相衝突的情愛觀點時，也記述了人對愛情的不可滿足性，看劇中主角在與維納斯相依偎時，卻想著聖潔的伊莉沙白，然而，在擁有伊莉沙白時，卻又頌讚肌膚之親的回憶。愛情的向度，總是難以捉摸，多情的華格納想必體會很深。
就作曲風格來說，華格納以主題動機（motif）貫穿全曲的歌劇創作在「唐懷瑟」中已發展成熟。朝聖者的旋律動機、維納斯主題、與伊莉沙白主題交織發展成這部龐大的歌劇作品，而開頭的序曲正總括了這些動機的精華。
Tannhaser - Arrival of the Guests at Wartburg
（整理自網路）故事敘述冷酷無情的中國公主─杜蘭朵，猜謎招駙馬爺的故事。
北京城的溝渠血流成河，城牆上掛著一具具的屍首，劊子手將執行波斯王子的處決。杜蘭朵公主為報復從前外族對其祖先的凌虐，舉辦猜謎招親，將所有答錯謎語的外國王子處死。韃靼王子─卡拉富見此景，不顧性命敲鑼參加猜謎，沒想到自己竟為公主的美色心動。
當聰明的韃靼王子─卡拉富正確地猜出三道謎語的答案，準備迎娶公主時，不料公主竟然食言，不願下嫁。於是卡拉富王子提出自己也出一道謎題，只要公主能說出他真正的名字，他將坦然赴死。公主遂下令，全北京城的人都不准睡，直到找出王子真實姓名，此乃有名的詠嘆調「公主徹夜未眠」（或稱『無人能睡』）。
（整理自網路）《查 拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra），徐梵澄譯本譯為《蘇魯支語錄》、魯 迅最初翻譯為《察羅堵斯德羅緒言》，是德國哲學家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）假托古波斯先知瑣羅亞斯德（即查拉圖 斯特拉）之口於1885年寫作完成的書，是哲學史上最著名的哲學書籍之一，被譽為超人的聖經。
《查拉圖斯特拉 如是說》後來由理查·史特勞斯從書中所獲得的靈感寫作同名的交響詩，於1896年 完成。後來此曲於史丹利·庫柏力克（Stanley Kubrick）於一九六八年的電影《2001太 空漫遊》（2001: A Space Odyssey）中做為電影配樂。該電影的部分靈感也被認為來自於查拉圖斯特拉如是說這本書。
《2001太空漫遊》特別為人熟知的是作為開場樂的理查·史特勞斯的查拉圖斯特拉如是說，不可避免地與影片中的畫面和主題連結。這部電影的配樂同時 向大眾展現了現代古典編曲家喬治·李蓋第。
（整理自網路）馬勒的第五號交響曲廣受喜愛，其中第四樂章，即稍慢板樂章（Adagietto），是電影「魂斷威尼斯」（Death in Venice）中的配樂。
創作途中馬勒邂逅阿瑪辛德勒（Alma Schindler），而全曲在兩人婚後完成。受贈原手稿的阿瑪辛德勒，非常喜歡這個樂章，於是這首優美的稍慢版樂章，就理所當然地被視為馬勒的求婚曲。
Symphony No. 5 - Adagietto
Mahler
「配為夫妻，卻無法成婚」，「七世夫妻」的傳說，世世哀怨動人！其中又以第二世「梁山伯與祝英台」最廣為人知，也最撩人心弦！「梁祝協奏曲」全曲長達二十幾分鐘，「化蝶」一段尤為動人！
1 孟姜女與萬杞梁
2 梁山伯與祝英台
3 郭華郎與王月英
4 王十朋與錢玉蓮
（整理自網路）「七世夫妻」的第一世：孟姜女與萬杞梁。「遠 遠地有人在吹壎，那簡直不是屬於人間的音樂，那是歷史的回聲，是地底的哭泣，在夜風中嗚咽著，一層層浸透人的心。風裡，不知有多少前朝魂靈遊蕩其間，它們 使城牆上的空氣顯得清冷而幽微，連月光也比在城下看起來空靈。總覺得，城上的每一縷風都與城下的不同，都有它自己的氣息與含意，在喁喁訴說著一些湮沒在紅 塵中的不為人知的故事。」
孟姜女
壎名曲演奏
秦國始皇時期的一名女子，在新婚之夜，丈夫萬杞梁被抓去修長城。孟姜女不遠萬里為丈夫送去禦寒的衣物，花了很長時間才到長城，然而最後卻被告知丈夫已經死了，屍體也被埋在長城之下。孟姜女放聲大哭，最終哭倒長城八百里，以滴血於枯骨堆裡認找到了丈夫的屍體，秦始皇因此召見孟姜女，驚為天人，欲納孟姜女為妾，孟姜女要求秦始皇需至秦皇島為萬杞梁披麻帶孝，秦始皇答應；在秦始皇祭拜完萬杞梁後，孟姜女捧夫屍骨在今孟姜女廟廟址所在，當場投海自盡！是個令人不勝晞噓、流傳已久的民間故事。
（整理自網路）柴可夫斯基一生中寫下了三首鋼琴協奏曲（其中第三首未完成），但至今屬《第一號鋼琴協奏曲》最受歡迎、亦最常被演奏。1875年2月管弦樂部份完成，將手稿遞請鋼琴家畢羅（Hans von Buerow）作首演時，畢羅對該曲讚嘆不已，並在1875年10月的美國演出中，在波士頓舉行首演，並受到熱烈的歡迎。
第一樂章，莊嚴而不太快的快板。雖稱為b小調協奏曲，但b小調僅限於以四把法國號開頭的四小節部份，在第五小節出現的鋼琴，即從降D大調起音。樂章開始是一段長達107小節輝煌燦爛的龐大序奏，該華麗壯盛的樂段之後即未再出現。序奏之後，即循著傳統奏鳴曲式發展，其中第一主題是柴科夫斯基在卡孟卡村的街上，聽見盲歌手（Lyre singers）所哼唱的一首烏克蘭民謠所改編而成，該民謠原屬哀淒而緩慢的曲調，但在柴科夫斯基將每一三連音皆插入依休止符後，便轉換成極具活力的旋律。而第二主題則帶著濃濃的斯拉夫型情感，樂章在經過發展部與再現部後，最後就在該主題壯麗的音型中結束。
Piano Concerto No. 1 in B flat minor, 1st movement
（整理自網路）這是聖桑最受歡迎的一首作品，以各種樂器來模擬動物的聲音與神情，親切而可愛。不過，在首演之後，聖桑卻下令，除了「天鵝」之外，其他樂段禁止演奏，也不承認曾經出版。直到聖桑過世，各界才又將其翻攪而出，受歡迎程度至今不減。
全曲有14段音樂，描寫包括鋼琴家在內的13種動物，計有獅子、公雞與母雞、驢子、烏龜、大象、袋鼠、水族館、長耳動物、深山中的杜鵑、鳥、鋼琴家、化石及天鵝等，其中也多處引用了其他作曲家作品中的著名旋律。
其中第十三首「天鵝」，為全曲中最著名而優美的一段、也是最常被達出來單獨演奏的一段，由大提琴演奏。
（整理自網路）布拉姆斯終身未娶，卻也有過幾次的戀愛，他單身為何寫出膾炙人口的搖籃曲？那是因為布拉姆斯當年在漢堡當合唱團指揮時，曾經暗中喜歡一位女歌手，而女歌手卻成為法柏夫人，1868夏天為了慶賀法柏夫人次子出生，他寫了這首搖籃曲。
這首搖籃曲是從一首古老的維也納愛情歌曲改寫而成。此《搖籃曲》是《歌曲五首》中的第四首，於1868年出版。作品一向嚴肅的布拉姆斯，在這搖籃曲中卻呈現不同的風貌，表達出溫暖安詳而幸福的感受，這首曲子後來被改編為許多樂器的獨奏曲，非常的膾炙人口。
Cradle Song
Brams
