（整理自網路）愛情應該是肉體的歡愉，還是堅貞的聖潔？華格納在《唐懷瑟》中傳達了這個長久以來對立的愛情價值。
可以說，華格納透過《唐懷瑟》，在表達相衝突的情愛觀點時，也記述了人對愛情的不可滿足性，看劇中主角在與維納斯相依偎時，卻想著聖潔的伊莉沙白，然而，在擁有伊莉沙白時，卻又頌讚肌膚之親的回憶。愛情的向度，總是難以捉摸，多情的華格納想必體會很深。
就作曲風格來說，華格納以主題動機（motif）貫穿全曲的歌劇創作在「唐懷瑟」中已發展成熟。朝聖者的旋律動機、維納斯主題、與伊莉沙白主題交織發展成這部龐大的歌劇作品，而開頭的序曲正總括了這些動機的精華。
Tannhaser - Arrival of the Guests at Wartburg
Wagner瓦特堡賓客的來臨（選自歌劇《唐懷瑟》）
華格納
歌劇的改革者
華格納是十九世紀重量級的音樂家，其音樂藝術的中心是歌劇。這個天才音樂家兼天賦異秉的劇作家，所有的作品都由他自己寫劇本、作音樂，他甚至擔任指揮的工作；因他，德國歌劇更加發揚光大。
華格納的父親在他出生後幾個月就過世了，母親再嫁給一個演員。華格納童年時就對戲劇與音樂產生興趣，繼父很重視孩子的教育，非常支持華格納的興趣。華格納的童年是在德勒斯登接受教育，之後萊比錫求學時，對歌劇發生了興趣，開始學習作曲、對位法、和聲等。
華格納的音樂作品在1828年誕生，之後在各地擔任指揮工作。這段期間，華格納創作為他帶來名聲的兩部歌劇：《黎恩濟》與《漂泊的荷蘭人》。兩部歌劇在德勒斯登上演，大獲成功，1842年，華格納在這裡找到歌劇院指揮的工作，自此時起，他總算可以安定下來，專心創作，華格納的歌劇創作生涯自始展開，作品也越驅成熟。繼《漂泊的荷蘭人》後，華格納推出歌劇《唐懷瑟》、《羅恩格林》中，這兩部歌劇都是以民間傳奇與童話為題。
1848年德勒斯登革命失敗，華格納逃到瑞士的蘇黎士，在這裡繼續他的工作。接下來的時間，他醞釀這一生的巨著：《尼布龍指環》。這齣劇由四部歌劇組成：《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格菲》、《諸神的黃昏》（1848-1874）。同時間他還在創作其他的歌劇，諸如：關與愛與死的《特里斯坦與伊索爾德》，以及其他以中世紀傳說為背景的喜劇《紐倫堡的名歌手》，這部歌劇是華格納唯一一部喜劇。
華格納晚年在拜魯特城建立一座專演自己的歌劇的劇院，1876年以《尼布龍指環》做為開幕劇。這位作曲家還在這個小城蓋了一間別墅，在這個小城度過晚年。
華格納認為，詩與音樂都是因為戲劇的需要而結合，他的音樂克服了理論的侷限，作品展現高度的旋律天賦、創新的和聲技巧，以及出神入化的配器才能。他的歌劇改變了十九世紀後半的歌劇型態，對於音樂史的影響，是無法以三言兩語道盡。
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