（整理自網路）「波麗露舞曲」原屬一種3拍子的西班牙民俗 舞曲，拉威爾以其為名，理由不過是遵循「波麗露舞曲」中的速度而已。拉威爾在《波麗露》上的企圖展現，正奠基於他透過管弦樂法，所 對西班牙熱帶風情與阿拉伯異國色彩的純熟掌控。
毫無疑問，波麗露旋律所塑造的 氣氛是帶著神秘東方色彩的，以長笛帶點空靈氣息的音色為開頭，已經先佈下了朦朧的迷陣，隨而不斷透過木管樂器及薩克斯風重複主題、並 燻染對神秘世界的好奇心。
尤其，每每在主題與主題之間都 夾雜著兩小節沒有任何旋律的節奏，引誘人腦袋中對「好似有新東西就要出現」的欲望。另一方面，在每一次的反覆中，樂器的音量在難以察 覺中慢慢增強，從迷霧繚繞一樣的靜默，到陽光出現的撥雲見日，不安的熱情因子也隨之在不知覺中被撩撥。
Bolero
Ravel
波麗露
拉威爾
最精確的音樂家
生於法國西南部西班牙國境附近 巴斯克（Basque）區 地方的小村莊雪布爾（Ciboure）， 父親是鐵路技師，同時是汽車工業領域裡以發明二行程引擎而知名於世的人物。母親則出身巴斯克地方上的大家族，繼承濃厚的西班牙血統。這 或許是拉威爾的音樂講求精準度、同時還帶有西班牙風格的緣故。
14歲時進入巴黎國立 音樂院就讀。20歲 發表「古代小步舞曲」與「哈巴奈拉舞曲」，成為他最初的傑作。26歲時挑戰羅馬大獎未成功；之後拉威爾四度挑戰皆 未能得獎，1905年 拉威爾再度報名，但因評審委員會認為他已超過最高年齡限制的 30歲，依規定不准他參加，結果引發藝文界軒然大波，連 大文豪羅曼─羅蘭也都撰文向評審團抗議，最後甚至演變成巴黎音樂院院長與數名教授辭職的風波，當時巴黎新聞界稱此事為「拉威爾事 件」。
拉威爾的作品以音音推敲，沒有 半點筆誤、精準適中而馳名。他的音樂以描述身外之物為主，但不像標題音樂般刻意描寫事物，而是遠離象徵主義中深染的主觀元素，以一種 遠距離、極度客觀的立足點來創造音樂的印象。他雖與德布西並稱為印象樂派的大師，但是拉威爾所追求的效果更精確犀利，他 避開象徵主義中曖昧的光線與陰影，以大量的裝飾效果點綴音樂結構。
若說德布西的音樂給人漂浮在空 中的感覺，拉威爾的音樂則像精巧的天文計時器，精確地指示時間。例如：拉威爾在鋼琴音樂史上劃時代的嶄新傑作「水之嬉戲」，其 中聲部的處理高超精巧，堪稱一代巨匠的手藝典範，此為德布西所不及。史特─拉汶斯基就曾稱拉威爾為「最精確的瑞士鐘錶匠」。
1914年第一次世界 大戰爆發，拉威爾熱切焦慮地期望能投入戰爭行列為國效忠。但因身體瘦弱無法當兵，於是以駕駛醫護車的司機出征到前線戰場。戰 爭結束之際，拉威爾寫下「庫普蘭之墓」。庫普蘭為法國17世紀最偉大的鍵盤音樂大師，他對拉威爾來說代表了一種音樂理想，因而 此曲等於是雙重的致意－在國家遭受莫大危難時，像法國音樂傳統致意，也向為國犧牲的人致意。而庫普蘭代表的正是這些人以生命護衛的法 國文化理想中的音樂顛峰。
拉威爾一生深愛並尊崇莫札特的 音樂。1908年，當 英國作曲家佛漢-威 廉斯至巴黎向拉威爾請益時，拉威爾提出他的座右銘：「完全崇尚簡單，學習莫札特的一切」以及「深奧，但不繁複」的準則。這 些特點正好完全反映在他量少而質精的作品中。
法國哲學家姜凱雷維契曾分析拉 威爾所有作品，從中發現「自然」、「異國風味」、「模仿」、「舞蹈」四種主要面具。拉威爾特別擅長變做一個他本身以外的人，利 用現實世界以隱藏自己。
1932年57歲的拉威爾乘計 程車發生車禍，胸部受到撞擊淤傷， 頭部可能有腦 震盪。幾年後他的健康逐漸惡化，身心活動受到侵蝕，作曲作不出來，最後甚至連自己的名字也寫不出來。1937年12月， 拉威爾進行了一項精密的腦部手術，但並未發現預期中的腦瘤，他的病症因此成了一項不解之謎。手術後不久，拉威爾陷入昏迷，於同年12月28日過世，享年62歲。
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